黃金時代
The Golden Era
打分：75分
人物傳記本身頗難拍。除了個別名人之外，其他人整世具戲劇性的時間大多佔少數。於是，有人會將主角的某段精彩軼事抽出來拍。這套戲的主角蕭紅本身不是很有名的人，而編導認為她最值得描寫的，是她顛沛流離和執著的整個人生，必須由生至死拍出來。因此，許鞍華採取了這個宏觀的角度，將製作規模和時間綫延長，希望將蕭紅一生的高低起伏捕捉下來。
看得出導演已盡了很大的努力。電影的特色是利用片中多名當代文人，不時客串旁述的角式，由第三者的角度補充蕭紅的生活。以這樣的方式拍人物傳記，感覺的確很自然，觀眾們就像在翻看一本栩栩如生的文學作品。
然而，三個小時說太長又可以，不足又可以。說太長是因為蕭紅的一生雖云高低起伏，但特別突出而又值得大書特書的地方始終不多。看到後來，或許會發覺情節有點拖沓，而導演的想法又似乎是想將所有事件一視同仁地拍出來，結果，出來的效果較為抽離，沒有高潮位，也易使人沒有追看的意慾。如果適當地濃縮會好很多。說不足，是因為許鞍華其實仍將很多故事背景忽略掉，例如蕭紅和蕭軍及端木的關係、她的文學成就、當時的文學風氣和國共日三者之間的關係。對於蕭紅的內心和感情世界描寫也相當有限。導演花太多筆墨在重現不同的事件和事情的細節，雖云希望還原蕭紅的一生，但連她心中的跌宕起伏，何時清醒，何時瘋狂也拍不出來。即使題旨「黃金時代」，也只是憑她一首作品點出來。說到「黃金時代」，可以代表蕭紅能自由地寫作，或指人才輩出的文壇；但不論對蕭紅的文學作品，抑或對不同文人的描述，也屬走馬看花。這就是要拍攝一生的傳記需要接受的重大缺憾。
如果能接受浮光掠影的人和物事，多如牛毛的作家們如韓劇中的小角式，以及缺乏戲劇感的話，這套戲的文學氣息和拍攝都是極具水準的。雖然缺乏內心戲，許導演對捕捉感情細膩的鏡頭做得很到家，每個佈局都恰如其份。演員的演出也很出色，其中女主角湯唯表現沒有能挑剔的地方。場景和畫面製作認真，都拍得很美。幾幕如哈爾濱大水浸和在某山區都很有實感。
我對這套戲的評價還是相當正面的，尤其在開始多看戲後，漸能接受起伏較小和敘述式的故事。看這套戲時的確較抽離，較難集中，過多的地點和角色更令人感到頭痛。然而學會欣賞當中雕琢過的場景和對白，看著可愛的湯唯，仍然會喜歡這套較為另類的藝術品的。
失蹤罪
這是一套各方面都非常精彩的懸疑劇情片。劇情除了一開始較為平淡之外，稍作舖陳後便高速推進。前半部主要描述男主角Nick（賓艾佛力飾）的老婆Amy（露莎蒙碧姬飾）不見了，警探追查後發覺事有蹺蹊，再加上各個不同方面在推波助瀾，Nick的不正常表現，以及在倒敘中描寫由Amy寫的日記，引導觀眾以為Nick就是殺妻的兇手。正當觀眾以為電影是偵探片時，話鋒一轉，受害人Amy就出現了。隨後發現Amy原來是一個有神經問題的女人。她和Nick於電影後半在不同地方繼續角力。結局就更加出人意表。
若說本片的劇本，敘事手法和節奏控制很出色，那在營造氣氛方面就更加厲害。導演大衛芬查在推進氣氛方面，效果比前作《社交網絡》更佳。每隔一段短時間，事情就會向新的方向，或有出人意表的發展。倒敘手法運用得相當合宜， 將甜蜜的戀愛和陌生的婚姻生活互相簡隔，也誘導了觀眾的思想方向。畫面帶點浪漫的恐怖，加上女主角露莎蒙碧姬十分精彩的演出，那種時而冷艷高傲、時而笑靨如花、時而真情流露，但下一秒又帶上假面具，實在冰冷和誘惑得令人窒息。電影的音樂，精選的用詞（兩位主角都是作家）和冷色調，加上心寒的陰謀和不知廉恥的計算，都教人不寒而悚。比較特別之處是本片在中段已經將前半的伏線和盤托出，當觀眾仍未走出感嘆之時（其實又應隱約估到是Amy自導自演吧），更令人詫異的劇情原來還在後頭，有別於慣常只會在電影尾段的低成本扭橋。
演員方面， 賓艾佛力的演出一向較為乏力。今次飾演一個傻呼呼的丈夫，演出也還可以的，不過沒有魅力就是。亮點是在飾演妻子Amy的露莎蒙碧姬。她的氣質很適合這套電影，集靈氣和恐怖於一身，電影前半和後半若判兩人，挑動觀眾心內的寒意，表現相當出彩。
雖然本片是懸疑主導，但仍涉獵不少話題，每個都可以獨立成篇，在這裡就不詳述了。特別想提一下婚姻隨了浪漫的想像和現實的生活外，還有維持現狀的壓力和對對方控制的博奕。結局正好點出了在婚姻的幌子下，各人都有各人的盤算。「合法婚姻」是連同性戀者也很憧憬和重視的制度，但實際真的這麼重要嗎？這正正反映出社會一方面對婚姻這約束的重視，但另一方面對婚姻的內容，即配偶本身，沒有同等的重視。
離開他以後
《她消失以後》和《離開他以後》兩套戲都看完了，結論是，我依然看不懂這套戲好評如潮的原因。看《離開他以後》之時，由於在看《她消失以後》時已有了一些背景資料，對劇情不再糢糊不清。不過依然地，對於Eleanor心情還是一竅不通。由於兩套電影都對喪子和之後六個月左右的事情刻意略去不談，觀眾不能觸摸女角Eleanor的心理。當然，在自行整理劇情之後，我們還是可以得出一些結論（例如不懂再面對丈夫，想逃避又故作堅強，搞不清楚是重新出發還是繼續逃避，有很矛盾的心理）。然而，拍出來就是一段段意義不大的劇情，和偶爾兩句有啄磨過，但依然沒有深意的對白。由於這套電影和片中女主角一樣漫無目的，整體觀感比《她消失以後》還要差，悶場極多。若說這套戲實感很強，那我不如看紀錄片？
兩套合起來計，才能看到一點特別之處。有一些兩套戲都有描述的相同場景，處理手法是不同的。而且，兩套電影透過男女主角不同視角去拍，的確能展視出不同的視野。然而，這未能令電影的質素提升太多。一起重疊的內容也太過少，《離開他以後》大部份內容圍繞她的校園生活和逃避，《她消失以後》就圍繞他的失敗事業和人生，能夠體驗兩套戲一體兩面的化學作用的片段並不多。
詭娃安娜貝爾
看得出導演已盡了很大的努力。電影的特色是利用片中多名當代文人，不時客串旁述的角式，由第三者的角度補充蕭紅的生活。以這樣的方式拍人物傳記，感覺的確很自然，觀眾們就像在翻看一本栩栩如生的文學作品。
然而，三個小時說太長又可以，不足又可以。說太長是因為蕭紅的一生雖云高低起伏，但特別突出而又值得大書特書的地方始終不多。看到後來，或許會發覺情節有點拖沓，而導演的想法又似乎是想將所有事件一視同仁地拍出來，結果，出來的效果較為抽離，沒有高潮位，也易使人沒有追看的意慾。如果適當地濃縮會好很多。說不足，是因為許鞍華其實仍將很多故事背景忽略掉，例如蕭紅和蕭軍及端木的關係、她的文學成就、當時的文學風氣和國共日三者之間的關係。對於蕭紅的內心和感情世界描寫也相當有限。導演花太多筆墨在重現不同的事件和事情的細節，雖云希望還原蕭紅的一生，但連她心中的跌宕起伏，何時清醒，何時瘋狂也拍不出來。即使題旨「黃金時代」，也只是憑她一首作品點出來。說到「黃金時代」，可以代表蕭紅能自由地寫作，或指人才輩出的文壇；但不論對蕭紅的文學作品，抑或對不同文人的描述，也屬走馬看花。這就是要拍攝一生的傳記需要接受的重大缺憾。
如果能接受浮光掠影的人和物事，多如牛毛的作家們如韓劇中的小角式，以及缺乏戲劇感的話，這套戲的文學氣息和拍攝都是極具水準的。雖然缺乏內心戲，許導演對捕捉感情細膩的鏡頭做得很到家，每個佈局都恰如其份。演員的演出也很出色，其中女主角湯唯表現沒有能挑剔的地方。場景和畫面製作認真，都拍得很美。幾幕如哈爾濱大水浸和在某山區都很有實感。
我對這套戲的評價還是相當正面的，尤其在開始多看戲後，漸能接受起伏較小和敘述式的故事。看這套戲時的確較抽離，較難集中，過多的地點和角色更令人感到頭痛。然而學會欣賞當中雕琢過的場景和對白，看著可愛的湯唯，仍然會喜歡這套較為另類的藝術品的。
失蹤罪
Gone Girl
打分：90分
這是一套各方面都非常精彩的懸疑劇情片。劇情除了一開始較為平淡之外，稍作舖陳後便高速推進。前半部主要描述男主角Nick（賓艾佛力飾）的老婆Amy（露莎蒙碧姬飾）不見了，警探追查後發覺事有蹺蹊，再加上各個不同方面在推波助瀾，Nick的不正常表現，以及在倒敘中描寫由Amy寫的日記，引導觀眾以為Nick就是殺妻的兇手。正當觀眾以為電影是偵探片時，話鋒一轉，受害人Amy就出現了。隨後發現Amy原來是一個有神經問題的女人。她和Nick於電影後半在不同地方繼續角力。結局就更加出人意表。
若說本片的劇本，敘事手法和節奏控制很出色，那在營造氣氛方面就更加厲害。導演大衛芬查在推進氣氛方面，效果比前作《社交網絡》更佳。每隔一段短時間，事情就會向新的方向，或有出人意表的發展。倒敘手法運用得相當合宜， 將甜蜜的戀愛和陌生的婚姻生活互相簡隔，也誘導了觀眾的思想方向。畫面帶點浪漫的恐怖，加上女主角露莎蒙碧姬十分精彩的演出，那種時而冷艷高傲、時而笑靨如花、時而真情流露，但下一秒又帶上假面具，實在冰冷和誘惑得令人窒息。電影的音樂，精選的用詞（兩位主角都是作家）和冷色調，加上心寒的陰謀和不知廉恥的計算，都教人不寒而悚。比較特別之處是本片在中段已經將前半的伏線和盤托出，當觀眾仍未走出感嘆之時（其實又應隱約估到是Amy自導自演吧），更令人詫異的劇情原來還在後頭，有別於慣常只會在電影尾段的低成本扭橋。
演員方面， 賓艾佛力的演出一向較為乏力。今次飾演一個傻呼呼的丈夫，演出也還可以的，不過沒有魅力就是。亮點是在飾演妻子Amy的露莎蒙碧姬。她的氣質很適合這套電影，集靈氣和恐怖於一身，電影前半和後半若判兩人，挑動觀眾心內的寒意，表現相當出彩。
雖然本片是懸疑主導，但仍涉獵不少話題，每個都可以獨立成篇，在這裡就不詳述了。特別想提一下婚姻隨了浪漫的想像和現實的生活外，還有維持現狀的壓力和對對方控制的博奕。結局正好點出了在婚姻的幌子下，各人都有各人的盤算。「合法婚姻」是連同性戀者也很憧憬和重視的制度，但實際真的這麼重要嗎？這正正反映出社會一方面對婚姻這約束的重視，但另一方面對婚姻的內容，即配偶本身，沒有同等的重視。
離開他以後
The Disappearance of Eleanor Rigby: Her
打分：40分
(《她消失以後》和《離開他以後》合計：50分）
(《她消失以後》和《離開他以後》合計：50分）
《她消失以後》和《離開他以後》兩套戲都看完了，結論是，我依然看不懂這套戲好評如潮的原因。看《離開他以後》之時，由於在看《她消失以後》時已有了一些背景資料，對劇情不再糢糊不清。不過依然地，對於Eleanor心情還是一竅不通。由於兩套電影都對喪子和之後六個月左右的事情刻意略去不談，觀眾不能觸摸女角Eleanor的心理。當然，在自行整理劇情之後，我們還是可以得出一些結論（例如不懂再面對丈夫，想逃避又故作堅強，搞不清楚是重新出發還是繼續逃避，有很矛盾的心理）。然而，拍出來就是一段段意義不大的劇情，和偶爾兩句有啄磨過，但依然沒有深意的對白。由於這套電影和片中女主角一樣漫無目的，整體觀感比《她消失以後》還要差，悶場極多。若說這套戲實感很強，那我不如看紀錄片？
兩套合起來計，才能看到一點特別之處。有一些兩套戲都有描述的相同場景，處理手法是不同的。而且，兩套電影透過男女主角不同視角去拍，的確能展視出不同的視野。然而，這未能令電影的質素提升太多。一起重疊的內容也太過少，《離開他以後》大部份內容圍繞她的校園生活和逃避，《她消失以後》就圍繞他的失敗事業和人生，能夠體驗兩套戲一體兩面的化學作用的片段並不多。
詭娃安娜貝爾
Annabelle
打分：58分
作為近年鬼片佳作《詭屋驚凶實錄》的番外篇，本電影的主角是前者片尾出現的恐怖娃娃Annabelle。片中介紹Annabelle的由來，和Annabelle的第一件靈邪故事。故事方面，一如一般慳水慳力的處理，由女主角和一個BB擔大旗，佈景也集中在一間屋內。劇情遠不及《詭屋驚凶實錄》紮實，沒有抽絲剝繭的偵查，也沒有引人遐想的背景。而Annabelle也沒有聲名般厲害和恐怖。嚇人手法也大體延續《詭屋驚凶實錄》的方法。由於本人對鬼片半免疫，這套戲基本上嚇不到小弟，只能說某幾幕的氣氛的確是可以的，但整體上嚇人場面不足，也做不到令人心寒之感。
辯父律師
作為近年鬼片佳作《詭屋驚凶實錄》的番外篇，本電影的主角是前者片尾出現的恐怖娃娃Annabelle。片中介紹Annabelle的由來，和Annabelle的第一件靈邪故事。故事方面，一如一般慳水慳力的處理，由女主角和一個BB擔大旗，佈景也集中在一間屋內。劇情遠不及《詭屋驚凶實錄》紮實，沒有抽絲剝繭的偵查，也沒有引人遐想的背景。而Annabelle也沒有聲名般厲害和恐怖。嚇人手法也大體延續《詭屋驚凶實錄》的方法。由於本人對鬼片半免疫，這套戲基本上嚇不到小弟，只能說某幾幕的氣氛的確是可以的，但整體上嚇人場面不足，也做不到令人心寒之感。
辯父律師
The Judge
打分：70分
單看片名以為這是一套法庭片，但原來這是一套如《百萬獎金夢》的父子情電影。父親Joseph（羅拔杜華飾）和二子Hank（小羅拔唐尼飾）由於小時候的一些過節而反目成仇。父親做了42年法官，行事古板正直，著重名聲。Hank私生活不檢點，是一個認錢不認人，但技術高超的大律師。由於父親牽涉入一單意外，Hank被迫要為父親辯護，又因為父親的固執令他的辯護工作束手束腳。在調查過程之中，逐漸揭開了這家人的過往的關係，也解決了Joseph和Hank之間的心結。
電影入戲較慢，由其是初至中段有一些悶場，而主線劇情也不算新鮮。然而，劇情尚能巧妙地利用父親的尊嚴和局部失憶，為案件帶來一些懸念，亦為講述父子情這部份帶來幾波的酵素。最後的一場法庭戲，更一次過解開了案件的謎團、父子間反目成仇的成因，以及所有人的心結，甚至連檢控官也為之動容，為電影帶來高潮和感人位。至於兩仔爺在不同場合的爭執，以及個別的法庭戲，拍得有張力，也令角色描述得更為全面。可以說，雖然節奏掌控得不算好，有點拖拉，但佈局上，導演將案件和父子關係兩條線混合得相當自然，十分立體。
另外為電影加分的，當然是兩位羅拔。老的飾演一個固執，內心正直，著重名聲多過個人利益的人，該內歛時內歛，要固板時很戇直，爭執時爆發得很有火，收放自如。飾演兒子的羅拔則扮了數次福爾摩斯和鋼鐵奇俠，感覺上他還是很鋼鐵奇俠，說話急速而有型，處理寸人或爭執場面時當然沒有問題。但在演譯一些內心戲時，他仍交出水準以上的功課，是一個很令人討喜的角色。
鼓動真我
劇情方面，主線簡單，沒有劇情片的伏線，但刻劃角色的心路歷程做得異常精彩。電影沒有二元地將角色簡單歸類，值得一讚。Andrew來自平凡的家庭，起初不夠信心，到後來入到Fletcher的樂隊，甚至成為首席鼓手，變得信心滿滿。為了到達教練要求，不斷檢討自已，甚至與家人反目，與女友分手，練得雙手血淋淋，去得很盡。愛的反面就是恨，在一次失敗之後，他認為問題不在於自已，而是Fletcher，而他這時更已幾近崩潰。另一邊廂，我們也不知道Fletcher喜怒無常的原因，究竟他是魔鬼面孔天使內心，還是成長中必要的魔鬼？兩者亦敵亦友的攻防是本電影最精彩之處，並在最後約十五分鐘的一次表演中推至最高峰。觀眾本來沒有預期甚麼，沒有看錶的我還以為即將完場。然而一句「評論家會記住你的錯」和接著的「你以為我不知道是誰做的嗎？」又帶來大逆轉，將觀眾心情又再度拖至谷底。最後的一幕，劇情沒有簡單重複。Andrew再次回到台上，那裡只有瘋狂鼓聲，和你來我住的眼神，但就是簡簡單單的兩個畫面，已經無比扣人心弦，好比武俠小說《射雕英雄傳》中，黃藥師和歐陽鋒在桃花島的琴箏隔空對戰。到最後，Andrew是否成為了下一個鼓神已經不重要，他已經用自已的方法征服了曾經把自已迫到瘋狂邊緣的魔鬼。喜愛作故事的觀眾，還可以將Fletcher想像成Andrew的心魔呢！
本片營造的暗黑和緊張的氣氛都十分強烈，極具壓迫感和沉重的感覺。就在Fletcher把Andrew推至極限之時，導演也將觀眾的心跳速度推至極限，隨著Whiplash一曲的清脆鼓聲同起同落。
飾演Andrew的米爾斯泰勒先戇直，後著火的的表現，做得恰到好處。尤其是他邊打鼓，邊著魔的演出，能令人留下深刻印象。至於飾演魔鬼教官的J.K.西蒙斯的演出則更為出彩。他躁狂時候的凌厲眼神，十分強而有力的肢體語言，極具節奏感的對白，完全著了魔的演出，折服了所有觀眾。即使是在酒吧偶遇Andrew平淡的一幕，他堅定但不慍不火的演出也入木三分，令人感到絲絲寒氣。簡單四個字，無懈可擊！
這套戲在探討兩師徒的內心，壓迫的氣氛，扣人心弦的爵士樂和樂鼓，瘋狂的肢體動作，以及兩位主角上乘的演出，都做得極為出色。它應該會成為同類電影的經典作品之一。它令我想起去年在差不多時間上畫的《引力邊緣》。
未來叛變
單看片名以為這是一套法庭片，但原來這是一套如《百萬獎金夢》的父子情電影。父親Joseph（羅拔杜華飾）和二子Hank（小羅拔唐尼飾）由於小時候的一些過節而反目成仇。父親做了42年法官，行事古板正直，著重名聲。Hank私生活不檢點，是一個認錢不認人，但技術高超的大律師。由於父親牽涉入一單意外，Hank被迫要為父親辯護，又因為父親的固執令他的辯護工作束手束腳。在調查過程之中，逐漸揭開了這家人的過往的關係，也解決了Joseph和Hank之間的心結。
電影入戲較慢，由其是初至中段有一些悶場，而主線劇情也不算新鮮。然而，劇情尚能巧妙地利用父親的尊嚴和局部失憶，為案件帶來一些懸念，亦為講述父子情這部份帶來幾波的酵素。最後的一場法庭戲，更一次過解開了案件的謎團、父子間反目成仇的成因，以及所有人的心結，甚至連檢控官也為之動容，為電影帶來高潮和感人位。至於兩仔爺在不同場合的爭執，以及個別的法庭戲，拍得有張力，也令角色描述得更為全面。可以說，雖然節奏掌控得不算好，有點拖拉，但佈局上，導演將案件和父子關係兩條線混合得相當自然，十分立體。
另外為電影加分的，當然是兩位羅拔。老的飾演一個固執，內心正直，著重名聲多過個人利益的人，該內歛時內歛，要固板時很戇直，爭執時爆發得很有火，收放自如。飾演兒子的羅拔則扮了數次福爾摩斯和鋼鐵奇俠，感覺上他還是很鋼鐵奇俠，說話急速而有型，處理寸人或爭執場面時當然沒有問題。但在演譯一些內心戲時，他仍交出水準以上的功課，是一個很令人討喜的角色。
鼓動真我
Whiplash
打分：86分
單看片名，以為是這幾個月來yet another音樂勵志電影。誰不知它只是以打鼓作引旨，實際上是描寫一對虐待人和受虐者之間角力的故事。電影基本上只有兩個角色：學生Andrew和教練Fletcher。Andrew自小對爵士樂的樂鼓很有興趣，其後考入了頂尖音樂學府，更受到頂級爵士樂團Fletcher的賞識。起初Andrew因為入到Fletcher的樂團還沾沾自喜，但他卻不知道Fletcher是一個能把人迫癲的教練。即使Andrew日以繼夜夜以繼日再日以繼夜地練鼓，喜怒無常的Fletcher仍然不滿意。他兩個就陷入了互相角力的旋渦之中...劇情方面，主線簡單，沒有劇情片的伏線，但刻劃角色的心路歷程做得異常精彩。電影沒有二元地將角色簡單歸類，值得一讚。Andrew來自平凡的家庭，起初不夠信心，到後來入到Fletcher的樂隊，甚至成為首席鼓手，變得信心滿滿。為了到達教練要求，不斷檢討自已，甚至與家人反目，與女友分手，練得雙手血淋淋，去得很盡。愛的反面就是恨，在一次失敗之後，他認為問題不在於自已，而是Fletcher，而他這時更已幾近崩潰。另一邊廂，我們也不知道Fletcher喜怒無常的原因，究竟他是魔鬼面孔天使內心，還是成長中必要的魔鬼？兩者亦敵亦友的攻防是本電影最精彩之處，並在最後約十五分鐘的一次表演中推至最高峰。觀眾本來沒有預期甚麼，沒有看錶的我還以為即將完場。然而一句「評論家會記住你的錯」和接著的「你以為我不知道是誰做的嗎？」又帶來大逆轉，將觀眾心情又再度拖至谷底。最後的一幕，劇情沒有簡單重複。Andrew再次回到台上，那裡只有瘋狂鼓聲，和你來我住的眼神，但就是簡簡單單的兩個畫面，已經無比扣人心弦，好比武俠小說《射雕英雄傳》中，黃藥師和歐陽鋒在桃花島的琴箏隔空對戰。到最後，Andrew是否成為了下一個鼓神已經不重要，他已經用自已的方法征服了曾經把自已迫到瘋狂邊緣的魔鬼。喜愛作故事的觀眾，還可以將Fletcher想像成Andrew的心魔呢！
本片營造的暗黑和緊張的氣氛都十分強烈，極具壓迫感和沉重的感覺。就在Fletcher把Andrew推至極限之時，導演也將觀眾的心跳速度推至極限，隨著Whiplash一曲的清脆鼓聲同起同落。
飾演Andrew的米爾斯泰勒先戇直，後著火的的表現，做得恰到好處。尤其是他邊打鼓，邊著魔的演出，能令人留下深刻印象。至於飾演魔鬼教官的J.K.西蒙斯的演出則更為出彩。他躁狂時候的凌厲眼神，十分強而有力的肢體語言，極具節奏感的對白，完全著了魔的演出，折服了所有觀眾。即使是在酒吧偶遇Andrew平淡的一幕，他堅定但不慍不火的演出也入木三分，令人感到絲絲寒氣。簡單四個字，無懈可擊！
這套戲在探討兩師徒的內心，壓迫的氣氛，扣人心弦的爵士樂和樂鼓，瘋狂的肢體動作，以及兩位主角上乘的演出，都做得極為出色。它應該會成為同類電影的經典作品之一。它令我想起去年在差不多時間上畫的《引力邊緣》。
未來叛變
The Giver
打分：40分
近來有很多反烏托邦小說改篇成電影，緊接《移動迷宮》之後，又有這一套。只有短短九十分鐘的片長，還要是一集過（相對於其他同類電影至少分三集），實在不足以將故事完整交代。故事中的烏托邦世界較為簡單，內容上沒有深刻地探討這個社會制度。它的特點是當權者為了建立長久和平，消餌了所有人性和人與人間不同之處，希望做到沒有競爭。而後續發展則主要談及沒有了不同的人性，只追求大同，是否一件好事。
電影前60分鐘只是在描述那個大同世界，和男主角在發現了人性之後，有甚麼的感受。這部份拍得太過長。雖然選取的記錄片頗精美，但越看下去越感到重覆，而且節奏太慢。之後30分鐘則描述男主角決意推倒這個大同的世界。這部份轉折來得太過隨意，也太過簡單。到後來的追逐戲，也拍得出奇地拖沓......基本上整套戲也十分慢，而且沒趣。
不過有點意外的效果就是，因為電影進展慢，反而讓觀眾有時間在悶場中思考一下戲中的世界觀。這也是一點得着。
故事沒有特別，甚至粗疏犯駁；電影節奏慢，編排嚴重失衡和失焦，令這部電影未能帶出背後的意思。撇開電影不談，這個烏托邦世界雖然簡單，建構上非常不完整，但也有其值得思考之處。
屍城
我入場前預期不到這個結果。
由第一幕開始，可能由於預算問題，那些假得有點過份的CG已令人有不安的感覺。隨後，劇情在台灣某唐樓內發生。聽著那些人半鹹淡地講Fuck比西片還要多時，著實感到濃濃膠味。之後，喪屍出現，發生大量啼笑皆非的情節，故事陷入膠著，時空錯亂，一塌糊塗。處理喪屍片，一是以藝術的方法處理，一是營造恐怖氣氛。這一套兩樣也沒有，一味打着臘像黃光，整套戲的顏色都怪怪的。喪屍不但不嚇人，在某些時間行走起來時甚至令人覺得搞笑，食人畫面很卡通化，比同是港產的《維多利亞一號》要差很多。更搞笑的劇情在約60分鐘更加失控，唐樓內的阿伯在隔壁單位居然泊了一部車，還有一套Iron Man裝甲！
渡過60分鐘硬膠情節，便來到更硬膠的下半部。下半部，電影由喪屍追逐變成了人對喪屍的競技。這部份論情節更令人不明所以，某上半部的人類角色居然成為喪屍的頭頭，而打也打得非常無看頭。還有SM女王打扮的謎女郎不知在做甚麼的。這部份真的很悶，加上畫面沒有變過色調，看得人昏昏慾睡。
無厘頭的劇情，不恐怖的氣氛，令人失笑的特技，九唔搭八的粗口，離奇的時空錯亂和剪接，都令這套戲成為逼近或超越去年《天機：富春山居圖》的奇作，而娛樂性（恥笑性）還沒有這麼好。還有的這20分是給拍喪屍片的勇氣的。部份喪屍的化妝亦尚算不錯，挽回了一點分數。
我要做差人
近來有很多反烏托邦小說改篇成電影，緊接《移動迷宮》之後，又有這一套。只有短短九十分鐘的片長，還要是一集過（相對於其他同類電影至少分三集），實在不足以將故事完整交代。故事中的烏托邦世界較為簡單，內容上沒有深刻地探討這個社會制度。它的特點是當權者為了建立長久和平，消餌了所有人性和人與人間不同之處，希望做到沒有競爭。而後續發展則主要談及沒有了不同的人性，只追求大同，是否一件好事。
電影前60分鐘只是在描述那個大同世界，和男主角在發現了人性之後，有甚麼的感受。這部份拍得太過長。雖然選取的記錄片頗精美，但越看下去越感到重覆，而且節奏太慢。之後30分鐘則描述男主角決意推倒這個大同的世界。這部份轉折來得太過隨意，也太過簡單。到後來的追逐戲，也拍得出奇地拖沓......基本上整套戲也十分慢，而且沒趣。
不過有點意外的效果就是，因為電影進展慢，反而讓觀眾有時間在悶場中思考一下戲中的世界觀。這也是一點得着。
故事沒有特別，甚至粗疏犯駁；電影節奏慢，編排嚴重失衡和失焦，令這部電影未能帶出背後的意思。撇開電影不談，這個烏托邦世界雖然簡單，建構上非常不完整，但也有其值得思考之處。
屍城
Zombie Fight Club
打分：20分
我入場前預期不到這個結果。
由第一幕開始，可能由於預算問題，那些假得有點過份的CG已令人有不安的感覺。隨後，劇情在台灣某唐樓內發生。聽著那些人半鹹淡地講Fuck比西片還要多時，著實感到濃濃膠味。之後，喪屍出現，發生大量啼笑皆非的情節，故事陷入膠著，時空錯亂，一塌糊塗。處理喪屍片，一是以藝術的方法處理，一是營造恐怖氣氛。這一套兩樣也沒有，一味打着臘像黃光，整套戲的顏色都怪怪的。喪屍不但不嚇人，在某些時間行走起來時甚至令人覺得搞笑，食人畫面很卡通化，比同是港產的《維多利亞一號》要差很多。更搞笑的劇情在約60分鐘更加失控，唐樓內的阿伯在隔壁單位居然泊了一部車，還有一套Iron Man裝甲！
渡過60分鐘硬膠情節，便來到更硬膠的下半部。下半部，電影由喪屍追逐變成了人對喪屍的競技。這部份論情節更令人不明所以，某上半部的人類角色居然成為喪屍的頭頭，而打也打得非常無看頭。還有SM女王打扮的謎女郎不知在做甚麼的。這部份真的很悶，加上畫面沒有變過色調，看得人昏昏慾睡。
無厘頭的劇情，不恐怖的氣氛，令人失笑的特技，九唔搭八的粗口，離奇的時空錯亂和剪接，都令這套戲成為逼近或超越去年《天機：富春山居圖》的奇作，而娛樂性（恥笑性）還沒有這麼好。還有的這20分是給拍喪屍片的勇氣的。部份喪屍的化妝亦尚算不錯，挽回了一點分數。
我要做差人
Let's Be Cops
打分：56分
一套荷李活式瘋狂爆谷喜劇，故事也去得算瘋狂，玩得過癮。笑料方面，很多都可以令人開懷大笑，算是不錯的。演員表現方面基本上合格，但沒有過人之處。這套戲是屬於有時間可以一看的類型。
殺神John Wick
一套荷李活式瘋狂爆谷喜劇，故事也去得算瘋狂，玩得過癮。笑料方面，很多都可以令人開懷大笑，算是不錯的。演員表現方面基本上合格，但沒有過人之處。這套戲是屬於有時間可以一看的類型。
殺神John Wick
John Wick
打分：63分
聲稱單人匹馬，遇神殺神，遇佛殺佛，還要是專門殺魔鬼的殺人魔鬼，這位由奇洛李維斯主演的John Wick好像很巴閉。不過實戰埋牙肉搏比較少，主要都是用槍的，而且不靠朋友的話，這位「殺神」已死了很多次。既沒有特別技倆，也沒有精妙部署，實在令人對這位殺神非常失望。
想看奇洛李維斯的動作的，這套實在談不上精彩。然而，電影的視覺效果和音樂做得不錯，好像在打一隻很輕鬆的電腦遊戲一樣刺激。場景設計，有點cult味的江湖規矩和笑話令人感到有趣。與同類電影比較，救參系列的實感和故事性做得較好；上個月的《叛諜裁判》則動作設計較佳，但其他則太賣弄和太作假；這套戲就靠整體的電子風格致勝。（甚麼叫電子電影？很有電子音樂風格的電影是也。）哪一套較好看，真的很看個人口味。不過，無論如何，IMDB的8.2分一定是標高了很多。
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